El 29 de septiembre de 1964: La tira Mafalda comienza
a publicarse en la revista semanal Primera
Plana a razón de dos por
semana. Hoy, precisamente, cumple 50
años, justo el día en el que el contador del blog nos
dice que se han superado las
40.000 visitas.
Cinco
cosas de Mafalda que tal vez no sabías
Este lunes, la caricatura más famosa de Quino cumple 50 años desde
su primera publicación.
La niña más famosa de Argentina ya tiene
50 años. Mafalda, el personaje más querido de Joaquín Lavado,
"Quino", cumple este lunes medio siglo desde cuando apareció por
primera vez en la revista Primera
Plana. Además, Argentina celebra también los 60 años de la primera
publicación del "padre" de Mafalda como dibujante de humor gráfico.
Pero ¿conoces realmente a Mafalda? Sí, seguramente que sabes de sobra que ella
odia la sopa y ama a los Beatles y el Pájaro Loco. No es lo único. Estos son
otros datos menos conocidos por los lectores de la niña más contestataria del
humor gráfico latinoamericano.
1. Mafalda fue concebida para anunciar
electrodomésticos
La misma niña que tanto reflexionó sobre
el capitalismo, la economía y el orden mundial es fruto de la sociedad de
consumo. Al poco de publicarse en 1963 el libro Mundo Quino, el primero de
humor gráfico de este dibujante argentino, a Joaquín Lavado le pidieron diseñar
a una familia de personajes para poder promover los electrodomésticos Mansfield
de la firma Siam Di Tella en una tira de diario -todos con nombre que comiencen
por M-. La niña recibe el nombre de Mafalda –por uno de los personajes de la
novela Dar la cara, de
David Viñas-, pero la campaña publicitaria nunca vio la luz y Quino guardó a su
nena en el cajón. Es finalmente unos meses después, cuando le piden a Quino
publicar una tira en el semanario Primera
Plana, cuando Mafalda se convierte en papel prensa y comienza su carrera a
la fama.
2. Mafalda vivió en San Telmo
Poco se sabía del hogar de la familia de
Mafalda, más allá de que ella vivía con su hermanito Guille y sus padres en el
departamento E, en un edificio donde habitaba también su amigo Felipe. Pero no
todos fuera de Buenos Aires saben que ese edificio existió -y existe todavía-
en el barrio porteño de San Telmo, en el número 371 de la calle Chile, muy
cerca del hogar de Quino. "Aquí vivió Mafalda", reza una placa en
homenaje en el edificio.
Quino también se inspiró en la panadería
del padre de un amigo para dibujar el almacén de Don Manolo. Hoy en la esquina
de las calles Chile y Defensa una escultura de Mafalda a tamaño real aguarda
sentada en un banco la llegada de los turistas y se ha convertido en una de las
principales atracciones del barrio.
3. Un libro "para adultos"
- "Te explicaré: los milibares
son una medida de presión. Según esté la atmósfera, se dice que hay una presión
de tantos mili…"
- "Perdón, papá, yo te pregunté
por los milibares; no por los militares" Mafalda
La siempre crítica Mafalda no sentó demasiado
bien a algunos sectores. En España, la censura franquista obligó a los editores
a ubicar una franja en la portada del primer libro de Mafalda con la que se
declaraba una obra "Para adultos". Mafalda también tuvo que
enfrentarse a la censura en otros países, como Bolivia, Chile y Brasil.
"De entrada no más, la tuve", cuenta Quino sobre la censura y sus
primeros trabajos como humorista gráfico. "Me decían: 'Pibe, chistes
contra la familia no, militares no, desnudos no. Yo nací con autocensura".
4. Felipe existió realmente, y vivía en
Cuba
Al
mejor amigo de Mafalda le encanta fantasear, jugar a ser El Llanero Solitario y
retrasar todo lo posible los deberes de la escuela. Pero quizá lo que mejor
define a Felipe son sus dientes de conejo y su cara alargada, con pelo
despeinado. Esas mismas facciones son las del periodista argentino Jorge
Timossi, quien trabajó en la agencia cubana Prensa Latina y fue un buen amigo
de Quino. "Cuando estuve en Argelia me cayó el primer cuadernito de
Mafalda", contó Timossi en una entrevista al diario Perú21 antes de morir en el 2011. "Yo lo vi y pensé:
aquí hay algo familiar. Poco después, en Chile, me cayó una dirección suya y le
mandé una tarjeta de presentación mía en la que le puse: Quino, confiesa, hijo
de p… Y a vuelta de correo, me llegó un afiche con Felipito, que decía:
"Justo a mí me toca ser como yo’".
5. Mafalda hasta en la sopa
Mafalda está en todas partes. Y no sólo
porque sus libros hayan sido traducidos a 30 idiomas. En el barrio de
Colegiales, en Buenos Aires, hay una Plaza Mafalda. Y en el de San Telmo está
la escultura de la niña en tamaño real, del artista Pablo Irrgang. Pero también
bajo tierra hay un homenaje a la tira. En la estación de Subterráneo de Perú,
en la capital argentina, hay un mural de "El Mundo según Mafalda". Y
en el metro de París, en la estación Argentine, Mafalda observa atenta desde un
mural a figuras de la ciencia, la política y las artes de Argentina, como Jorge
Luis Borges.
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Publicado en:
Hoy, precisamente, se ha reunido el Seminario de Biblioteca
y Literatura Infantil del colegio y ha decidido que este trimestre impulsará un
trabajo y unas actividades en torno a esta celebración; en torno a Mafalda.
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Curiosa entrada de un blog de coleccionismo:
Con algo de retraso, saludamos y celebramos que Quino
–el creador de Mafalda- haya sido distinguido con el Premio Príncipe de
Asturias de Comunicación y Humanidades.
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Hay dos estrategias (al margen de otras más) que definen
bastante a nuestra biblioteca. Por un lado, el dejar constancia escrita de todo
lo que se ha ido haciendo (con los artículos-resumen de cada proyecto
emprendido, sistemáticamente redactados y enviados para su publicación; con la
publicación de Bibliotelandia; con la respuesta a peticiones de colaboración en
diferentes proyectos colectivos: libros o revistas…) y por otro, con el diseño,
la creación y la impresión de materiales complementarios a esa tarea de
diamización cultural o de fomento de la lectura y la escritura que nos viene
ocupando desde hace tanto tiempo. Con la primera estrategia, hemos divulgado
nuestra trayectoria y con la segunda hemos querido fomentar el intercambio.
Ambas son buenas ideas para avanzar porque permiten la comparación y el
contraste y, en muchas ocasiones, llevan también ánimos a quienes se atreven o
nos atrevemos, con aventuras que otros
han vivido y, por tanto, son posibles….jpg)
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Sergio Toppi
(Milán, 1921), gran maestro de los dibujantes italianos, empezó allí, contando
historias ambientadas en el lejano Oeste o en el medievo, con aquellos soldados
que se podían recortar y coleccionar. Toppi siguió dibujando en Il Giornalino hasta el final, hasta que
el cáncer que le afligía le mató en Milán, el 21 de agosto.
Durante el mes de mayo, a razón de una semana por
ciclo, estamos exponiendo las hojas de cómic que han pensado y dibujado los
niños y niñas del colegio. El día 1 instalamos las del tercer ciclo. El día 9
quitamos aquellas y colocamos las del Primer Ciclo. El próximo miércoles, 16 de
mayo, colocaremos las de Segundo Ciclo y el día 23, las de Infantil.
El pasado viernes por la tarde, contamos en el
colegio con la presencia de Carlos Enríquez Martín, dibujante de
la naturaleza, para que mostrase a los chicos de Tercer Ciclo, cómo se crea un
personaje a partir de una caricatura y darles algunas ideas relacionadas con el
dibujo y con el cómic.
Carlos, natural de Osso de Cinca, es autor, entre
otros, de los libros titulados: Las Aves del Bajo Cinca, La
Naturaleza en Osso de Cinca, La Vida en las Estepas de Aragón, La Vida en los
Humedales…
Durante las tardes de los días 8, 9, 10 y 11 de mayo,
a razón de dos sesiones por tarde, el grupo de madres cuentacuentos, ha
deleitado a todo el alumnado del centro con un nuevo trabajo, dentro de la
actividad titulada: “Los bocadillos también se leen…”
Presentaron su “Caja-libro” de cómic, sacando de su
interior diversas tiras cómicas de grandes dimensiones que cada una de las
“cuentistas” iba explicando: una conteniendo los personajes que habitualmente
aparecen en las tiras de Mafalda; otra basada en uno de los personajes
femeninos del cómic: Sally Brown. La tercera, tenía como protagonista al gato
Garfield y su pasión gastronómica hacia la lasaña; la cuarta reproducía una
aventura que representaba muy bien qué clase de tipos eran (y aún son) los
incombustibles Zipi y Zape y, por último, la “tira gala” en la que Astérix
contaba la famosa caída de Obélix en la marmita de la poción mágica que le dará
una fuerza inusitada.
Tras esa inesperada puesta en escena, las
madres cuentacuentos ennegrecieron aún más su rostro y sus contornos y se
colocaron en el pequeño escenario que habían preparado para representar una
pequeña aventura, titulada “Globito”, utilizando la técnica del teatro negro.
En primer lugar, presentar el título “Los
bocadillos también se leen…” con el que estamos trabajando el cómic,
desde la biblioteca escolar. Esta semana hemos colocado en los expositores
acristalados el resultado de la propuesta de transformar una pequeña historia
personal en un cómic de seis viñetas: desafío que propusimos al alumnado de 5º
y 6º de Primaria. 
Estos pasados día de vacaciones, falleció el dibujante Antonio Mingote. Como estamos trajinando con el cómic, nos hacemos eco de este suceso. Mingote había nacido en Sitges. Sus padres eran aragoneses y siempre estuvo muy vinculado a Aragón. En 1987 ingresó en 
Sus dibujos diarios en la prensa, durante muchos años dejaban traslucir una fina inteligencia y una gran capacidad humorística para contar la actualidad desde una posición respetuosa hacia los protagonistas.
En estas siete décadas Mingote ganó todas las distinciones posibles, incluido el Premio Mingote (no es broma) que se otorga en su honor. Tiene varios doctorados Honoris Causa, el premio Nacional de Periodismo, 
Andaba esta tarde echando un vistazo a algunos álbumes de sellos (usados) y me he encontrado con algunos ejemplares que reproducen populares personajes de cómic. Concretamente, El Capitán Trueno (1995), El Jabato (1996), El Guerrero del Antifaz (1997), Mortadelo y Filemón y los hermanos Zipi y Zape (1998) y las Hermanas Gilda (2000). Todos ellos llevan la leyenda: “Comics. Personajes de tebeo”. Generalmente, cuando la filatelia se ocupa de un personaje, un monumento, un acontecimiento, etc., es porque ya son de dominio popular o muy conocidos por la gente.
Contaba yo una decena o una docena de años (con el tiempo se difuminan, ¡y de qué manera!, las fronteras de la edad) y circulaban entonces dos marcas de chicle muy populares: Bazooka y Duglas. Ambas marcas incorporaban en su interior un pequeño cómic. En el caso de Bazooka, la historieta era independiente del envoltorio exterior y podías coleccionarlas para cambiarlas por productos sencillos de un incipiente “merchandising”: con 25 historietas te mandaban una insignia o un bolígrafo o una brújula, etc. En cambio, la marca Duglas colocaba la historieta en el mismo envoltorio, por la cara interior. Era, sin duda, una manera ingeniosa y barata de popularizar la historieta y la marca comercial. 
"El día de su primera publicación fue el 29 de septiembre de 1964 en la revista 'Primera Plana'. Cualquier otro cálculo de cumpleaños es incorrecto", ha indicado el propio Quino en su página web. El autor explica además de dónde puede venir el malentendido. En la biografía publicada (el 2 de junio de 1968) en la revista 'Siete Días' dice que nació "en la vida real" el 15 de marzo del 62. "Ni una ni otra fecha son de tener en cuenta", añade.
Dentro de la biblioteca, cuatro expositores reúnen un centenar de libros de cómics: Por un lado, de aquellos personajes que nacieron ya en ese medio: Astérix, Obélix, Mortadelo, Filemón, Tintín, Milú… Otros son adaptaciones de clásicos juveniles a este formato: La isla del tesoro, 20.000 leguas de viaje submarino, Moby Dick, Oliver Twist, Sandokán… y hay otro bloque dedicado a los cómics que tiene un aire pedagógico y que se han escrito y dibujado para explicar la historia de un territorio o para fortalecer una campaña determinada… En todo caso, es la oferta más visual posible para que los chicos los tomen y los lean. Además de ese centenar, expuestos mostrando la portada, están el resto, otros tantos, esperando en las estanterías, en la sección correspondiente.
Jean Giraud (Moebius), el padre del Teniente Blueberry y de Arzak, entre otros personajes nos ha dejado a los 73 años. Su inquietud, valentía y afán por llevar el cómic a fronteras inexploradas le convierte, sin ninguna duda, en el dibujante más importante del cómic de las últimas décadas.
Su último trabajo publicado en España, Arzak el vigilante (Norma) había sido nominado esta misma semana al mejor cómic extranjero para la próxima edición del Salón del Cómic de Barcelona.
Y es que Moebius centró su carrera en dos mundos tan distintos como el western y el espacio, que juntó en numerosas ocasiones como en Arzak, “El western es la frontera del mundo occidental y el espacio la del planeta tierra, son dos mundos similares", comentaba.